DESIGNERS

ドラガ・オブラドヴィッチとオーレル・K・バセドーによるデザインスタジオ。ドラガ・オブラドヴィッチは、常に絵画とスタイルの融合を試み、最終的に「テキスタイル・デザイン」にそれを見出す。この技法により、色、柄、素材が出会い、過去と現代が調和したユニークなデザインのコレクションを生み出すことができる。
オーレル・K・バセドーは、強い絵画的表現力により、エポキシ樹脂と顔料を塗布することで、彼が硬化させたオブジェは予期せぬ変化を遂げ、ユニークな作品となる。さらに、ドラガのファブリックで覆われた調度品とともに、魅力的でスタイリッシュな融合が生まれる。

ラッツェローニは、プロダクトデザインを行うにあたり、素材や技術、住宅デザインに内在する諸問題について様々な経験を積むため、インテリアや建築を学ぶことは重要だとしている。しかし、彼はデザインの歴史やその “兆し “に非常に敏感で、個人的で非常にわかりやすいスタイルのセンスを持っている。
彼のデザインは、工業的な幾何学模様のオンパレードでもなければ、軽薄な耽美主義を体現するものでもない。

ピエトロ・ルッソは、絵画、陶磁器の装飾、セットデザイン、そしてデザインと建築の仕事を経て、デザインの世界に入った。2001年にミラノに移り、リッソーニ・アソシエイティと共同でアレッシィ、カッペリーニ、カルテル、テクノ・スパなどのデザインに携わる。2010年にピエトロ・ルッソ・デザインスタジオを設立。クラフツマンシップへの情熱から、伝統的な製造技術の研究と再発明に着手した。インテリアを舞台空間と見立てた彼のデザイン・プロジェクトと新製品の創造は、舞台デザインとクラフトマンシップを融合させたこのビジョンの賜物である。

“…そしてまだ鉄でびしょびしょの服を着て、ダンスを勉強するためにパレルモから逃げていた…”
バゲリアに生まれ、8歳のとき、兄の工房で鍛冶職人を学び始める。同時にダンスに熱中し、パレルモのダンス学校に通う。2003年、ミラノに工房を構え、それまでの2つの経験をある意味で結びつけようとする新たな芸術段階をスタートさせる。彼の作品は、イタリア語で “フィロ・コット “と呼ばれる、より成形しやすく、木やプラスチックに似ていて、柔らかなライン、空間のアニメーション、”踊る “影を可能にする特殊な鉄を使用したものである。

私はあらゆる形の芸術を愛している。アイデアは人を動かす。サインや言葉、オブジェで埋め尽くされる紙が好きだ。色彩は表現に力を与えてくれるから。描くこと、デザインすること、アイデアを形にすることが大好きだ。身の回りのあらゆるものを観察し、そこから学ぶことが大好きだ。アイデアや夢、直感をデザインに変えること、そして最終的にはそれが実現するのを見ることを許してくれる、寛大なクライアントにたくさん出会えたことは幸運でした。中でもルイジとパオロ・ベステッティに感謝したい。彼らと一緒に仕事をし、笑い、旅をし、議論し、作り上げた。そして真の友を見つけた。